AYER FUI AL TEATRO: "Luces de Bohemia"

Mucho antes de que Humphrey Bogart dijera en Casablanca “qué siempre nos quedará Paris”, Max Extrella soltaba en Luces de Bohemia “tenemos que volver a Paris, Colette”.

Ayer fui al teatro. Está claro que asistía a la representación de esa obra de aquel otro gallego, irónico y socarrón, más conocido como D. Ramón María del Valle-Inclán, y que fue el primer “esperpento” en el teatro español. El propio Valle-Inclán hace que Max explique en qué consiste el esperpento: la realidad reflejada a través de un espejo cóncavo. Vamos, la vida misma. Dicen que fueron los espejos deformantes del Callejón del Gato de Madrid, ciudad en la que Valle-Inclán malvivió muchos de sus años maduros, los que inspiraron al genial autor aquella visión. En cualquier caso el esperpento vino a revolucionar la escena española, hastiada de representar al bien pensante de Benavente, Arniches o similares. Y de alguna manera enlazó el teatro español con el teatro mundial del absurdo, que luego harían gente como Ionesco o Beckett.

Realmente el teatro español de la primera mitad del siglo XX fue un páramo desolado (salvo Lorca, claro), y no digamos nada durante la guerra y la postguerra. Tal vez hasta la aparición de Buero Vallejo no podemos hablar de un teatro español moderno de mediana calidad.

No quiero caer en el tópico de decir lo que resulta obvio: La situación que retrata Valle en los comienzos de los años 20 en la obra es fácilmente asimilable a la situación actual: desprecio de la inteligencia, abuso de la autoridad, incapacidad de los políticos, ineficacia funcionarial, crisis económica y bajeza moral. ¿Realmente hablamos de hace cien años o de ayer mismo? ¿Ya gobernaba Zapatero en el país en 1920?, para los de "El Mundo" seguro que sí, jajaja. No sé qué diría hoy Valle al verse representado (y subvencionado, claro) en un teatro propiedad del muy "liberal" ayuntamiento de Madrid. ¡Pa cagarse!

El caso es que la representación de dos horas de duración se deja ver cómodamente instalado en las espléndidas butacas del Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid, en la céntrica Plaza de Colón, debajo de aquella fuente que imitaba una catarata, hoy desgraciadamente seca. En el escenario cuatro grandes paneles (gris plata, claro, jajaj) movibles, consiguen transportarnos a todos los espacios posibles donde transcurre la acción: desde la casa de Max al lupanar donde expande su sabiduría.

La sala llena, con dos grupos diferenciados, el nuestro y el de otro instituto de Madrid. Y, atención, ¡noticia! ligué con un chico del otro instituto (Nota mental: ligar no es follar, ¡eh!, que ya os estoy viendo) de la manera más divertidamente adolescente: una amiga vino a decirme que un chico del otro cole quería conocerme, jajaja. Me meo. Tuve que hacer maravillas al acabar la obra para irme con Jonás a tomar algo, despistando a toda mi peña teatral. Pero no podía dejar escapar la ocasión. Jonás es muy guapo y yo ya tenía ganas de tontear un poco. Tontear no es pecado ni es poner cuerno ni nada, si sólo metes la puntita…. ¡de la lengua y en el parking! Jajaja.

Eso sí, la Plaza de Colón (zona nacional, jajaja) no es fácil para encontrar un sitio donde tomar algo a esas horas. Pues si bien las calles Serrano y Goya son las más comerciales y pijas de la ciudad no se prestan a que dos jovenzuelos que se acaban de conocer con pinta medio alternativa (yo llevé mis chanclas negras, mis bermudas beige y una camiseta amarilla, para que os hagáis una idea de cómo soy, pues el amarillo es un color tabú en el teatro, jaja) vayan a tontear un poco y se expliquen su vida mientras se miran tiernamente a los ojos. Pero no quiero que esto se convierta en un esperpento, Jonás tiene 17 años y yo tengo novio, no puedo permitir que un espejo distorsione la realidad de mi vida. Pero bueno, unas patatas bravas y cuatro cañas, llenas de buenas intenciones y algo de deseo por nueve euros, aparte de los otros nueve de la obra, no es mucho dinero, y mi ego ha quedado suficientemente amortizado para una temporada...¡teatral! Bezos.